Clés pour surmonter la peur des artistes

Phyllis Alpert Lehrer au piano concerto Bilbao Conservatory.


– artistes doivent faire face à l’anxiété de peur avec une série d’exercices de relaxation à respirer et le muscle ”

-mouvements impulsifs de mâchoire de nombreux musiciens ont tendance à modifier ou à diminuer leur capacité d’entendre la pièce qui fonctionnent bien

– distractions induite par l’intérêt et la curiosité innée vers le m3uSICA tend à distraire le musicien de l’interprétation de la pièce qui joue ”

Bilbao, 2011-octobre le chanteur, acteur, danseur et carrières de tous ceux confrontés à un public exige non seulement une sensibilité artistique particulière, mais aussi une amélioration nécessaire pour le trac. Sophrologie est nécessaire alors comme l’apprentissage du script, le morceau de musique ou danse étapes. Le scénario devient à la fois les plus craints de tous et dans le plus désiré, pour lequel l’artiste prend une préparation de longue date. Ce scénario est devenu aujourd’hui auditoriums et salles de réunion, où n’importe qui peut être le principal acteur et un document, un plan d’affaires ou une présentation d’un livre son interprétation.

Phyllis Alpert Lehrer, célèbre professeur, écrivain, juge et pianiste professionnel, a été l’invité d’honneur au Conservatoire de musique de Bilbao Juan Crisóstomo Arriaga pour interpréter certains des plus remarquables morceaux de deux grands musiciens du piano : Chopin et Debussy. Le concert a eu lieu le dernier jeudi 6 octobre 2011, de 19:30 dans le Conservatoire propre de Bilbao. Il est également professeur de piano et directeur du degré de piano à l’Université de Westminster Choir College de Rider à Princeton, New Jersey, où il a développé une étude sur la façon d’aborder le trac.

Artistes doivent faire face à l’anxiété de peur avec une série d’exercices de relaxation à respirer et le muscle ”, dit le professeur Lehrer. Pourquoi Lehrer donne une série de lignes directrices visant à surmonter ces craintes à leurs étudiants, et elle s’applique également. série de sols de sept à dix secondes de contrôlée à respirer, non seulement pour une relaxation mentale précise, mais surtout de prendre le pouls de se stabiliseet encourager la relaxation musculaire indispensables avant le spectacle ”.

L’étude de la relaxation à surmonter le trac non seulement porte sur les moments qui ont mené à la mise en œuvre, sinon que l’analyse de la performance propre est cruciale pour les surmonter. Aussi étude certains gestes involontaires à chacune de mes étudiants a au cours de sa performance, pour ensuite faire une analyse plus détaillée de son comportement de piano et donc, à l’avant du public ”, dit le professeur. Dans cet aspect, les mouvements impulsifs de mâchoire que beaucoup de musiciens ont souvent modifient et diminuent votre capacité d’entendre bien la pièce qui sont en jeu, que ce mouvement affecte l’oreille interne.

D’un point de vue psychologique, Phyllis Lehrer analyse également l’approche mentale du musicien vers ce qui est joué, que beaucoup d’entre eux ont tendance à préférer écouter de la musique que pour jouer. Distractions induites par l’intérêt et la curiosité innée vers la musique tendent à distraire le musicien de l’interprétation de la pièce qui joue ”, qualifie le professeur Lehrer.

Cependant, il propose trois techniques nécessaires pour obtenir la panique surmonter au stade et être capable de démontrer le talent musical entièrement. Premier – explique – est la prise de conscience de soi dans le scénario, comment il regarde et comment vous vous sentez avant le piano ”. Il prétend que seulement ainsi il sentirez à l’aise sur scène.

Le deuxième de ces techniques est que de la volonté, qui invite au musicien quelle est leur intention avant l’audience ou le public. Le musicien doit être au courant de ce qui est sur la scène, pour être en mesure de se concentrer sur la musique qui va jouer ”, dit.

La dernière est la fiducie, dans lequel le musicien doit s’appuyer sur sa capacité à inclure mentalement dans la pièce qui joue, par qui finalement tout simplement ne pas penser en soi, mais dans ces pensées qui font de vous concentrer plus sur sa musique. Plutôt que de lutter contre les pensées qui me distraire, j’essaie d’utiliser cette technique pour éliminer cette ‘ boîte de dialogue ’ qui distrait juste me ”, ajoute.

Enfin, déjà sur scène, et avant de commencer à jouer, a fait savoir que chose essentielle est de penser positivement dans la capacité de communiquer avec le piano et obtenir l’esthétique artistique de la pièce que vous voulez interpréter ”. Autres techniques peuvent interférer avec la capacité de laisser l’écoulement de la musique comme il se doit, être plus inquiet de vous-même et de quelle façon vous progressez dans les sentiments et les émotions que la musique doit réveiller ”, conclut.

Biographie

La Mme Lehrer a développé une longue carrière comme soliste dans aux États-Unis, Canada, Royaume-Uni, Taïwan, Japon, Suède, la Russie, la République de Géorgie et El Salvador. Mme Lehrer est un membre fondateur de la société internationale pour l’étude de Tension performance (société internationale pour l’étude de la tension en performance), collabore régulièrement avec la musique enseignants National Association, avec la Conférence nationale sur le clavier de pédagogie et de l’Association européenne des enseignants de Piano.